一、设计工具：软件操作与实战应用

Photoshop CS6模块：重点解决"如何用数字工具还原设计创意"的问题。课程从时装画与软件的关联性入手，系统讲解服装纹理（如丝绸的光泽感、牛仔的磨白效果）、图案设计（印花、刺绣元素的数字化呈现）及配饰绘制（腰带、耳环的细节处理）的全流程操作，确保学员能独立完成从草图到精修效果图的数字化转换。

Illustrator模块：聚焦"高效款式绘制"技能。通过案例教学（如连衣裙的廓形调整、西装的省道设计），学员将掌握软件的路径编辑、符号库应用等核心功能，最终能在2小时内完成包含10个细节标注的款式图绘制，满足品牌打版师的直接对接需求。

二、基础功底：手绘与人体结构训练

美术基础模块：不同于传统美术课的"为画而画"，这里的素描训练更强调"服务设计"。从点线面的构成逻辑到人体比例的动态捕捉，重点培养学员对形态的敏感度——比如通过练习"不同角度下的肩部转折"，理解服装在人体上的贴合度对设计效果的影响。

服装人体模块：分阶段攻克"静态人体"与"动态人体"绘制。阶段掌握男女童的体型差异（如女性肩腰比、儿童头身比）；第二阶段学习人体姿态的速写技巧（如行走时的重心偏移、坐姿的肢体折叠），确保效果图中的人物既符合解剖学规律，又具备时尚感。

着装表现模块：核心是"用画笔传递面料语言"。通过观察真实服装（如针织衫的弹性褶皱、风衣的垂坠感），学习如何用线条的粗细、疏密表现面料特性；同时训练"设计取舍"能力——在保留核心设计点（如领口造型）的前提下，简化非关键细节，让效果图更具商业价值。

三、设计思维：款式与色彩的创新表达

款式设计模块：从"设计程序"入手，拆解"市场调研→灵感提取→草图绘制→样衣调整"的完整流程。通过实战项目（如为25-35岁都市女性设计秋季通勤装），学员将学习如何结合流行趋势（如2024年的复古运动风）与目标客群需求（如易搭配、易打理），完成从概念到落地的款式设计。

图案与色彩模块：图案设计不仅是"画花纹"，更要考虑"图案与服装的适配性"——比如民族风图案在连衣裙上的分布规律、几何图案在衬衫上的尺寸比例。色彩部分则系统讲解"色彩心理学"（如蓝色传递专业感、粉色激发亲切感）在服装中的应用，通过调色练习（如从潘通年度色衍生出系列配色方案），提升学员的色彩掌控力。

效果图表现模块：综合运用前期所学，完成"从设计思维到视觉呈现"的最终输出。课程涵盖水粉、水彩、彩铅等多种上色技法，重点训练"质感表现"（如皮草的蓬松感、丝绸的反光效果）与"动态表达"（如裙摆的飘动轨迹、袖口的自然下垂），确保效果图既能准确传达设计理念，又具备艺术观赏性。