模块一：工具掌握——主流软件操作与辅助技能培养

特效制作的步是"驯服工具"。课程从AE（After Effects）和3DMAX的基础操作入手，通过"案例拆解+动手实操"的方式，让学员掌握关键帧设置、粒子发射器参数调节、模型基础构建等核心技能。例如在AE学习中，会通过"火焰特效"的制作，讲解如何利用CC Particle World插件控制粒子的大小、速度、生命周期；在3DMAX环节，则通过"魔法阵模型"的搭建，练习多边形建模、材质贴图的应用。

同时，课程同步引入PS（Photoshop）和Particleillusion等辅助工具。PS用于处理特效贴图的细节优化，比如调整火焰的边缘羽化效果；Particleillusion则专注于2D粒子系统的快速制作，帮助学员在项目中提升效率。这一阶段的目标是让学员建立"工具-需求"的直接映射，看到项目需求就能快速匹配合适的软件组合。

模块二：二维特效进阶——光效与节奏的精准把控

2D游戏特效是很多新手的入门战场，其核心难点在于"动态美感"的营造。课程特别设置"光效音乐配合"专题，例如在制作"角色技能释放"特效时，会要求学员同步分析游戏原声的节奏点，让光效的强弱变化与音乐的鼓点、旋律形成对应。这种训练能显著提升特效与游戏整体氛围的契合度。

技术层面，课程深入讲解蓝宝石（Sapphire）、红巨星（Red Giant）等AE插件的高阶应用。以红巨星的Trapcode Suite为例，学员将学习如何用Particular制作复杂的粒子流，用Form生成规律性的几何光效，用3D Stroke绘制动态的光线轨迹。通过大量案例练习（如技能光效、场景氛围光、UI动态特效），最终实现独立完成高品质2D特效的目标。

模块三：三维特效攻坚——Unity引擎与综合技术应用

进入3D领域，Unity引擎是绕不开的工具。课程重点讲解Unity粒子系统的深度应用，包括如何通过脚本控制粒子的发射条件（如碰撞触发）、如何结合Shader Graph自定义粒子材质、如何优化粒子性能以适配不同设备。例如在制作"爆炸特效"时，学员需要用3DMAX创建破碎的模型碎片，在Unity中为其添加物理属性（重力、碰撞），再通过粒子系统模拟爆炸的气浪和烟尘，最终实现多元素协同的视觉效果。

此外，课程会强化"模型UV动画"的学习。UV动画通过移动纹理坐标实现动态效果（如流动的岩浆、旋转的能量球），相比传统粒子更节省性能，是3D特效中常用的技巧。学员将通过实际项目（如BOSS战场景特效），掌握UV动画与粒子系统的组合运用，提升复杂场景的把控能力。

模块四：实战演练——项目级作品的全流程创作

前三个模块的知识最终要落地到"能做项目"。课程最后阶段会模拟真实游戏公司的制作流程，学员将在讲师指导下完成完整的特效项目。例如选择一款热门游戏的经典场景（如《原神》的元素爆发、《王者荣耀》的技能特效），从需求分析（确定特效风格、适配机型）、分镜设计（绘制特效的动态草图）、素材制作（模型/贴图/粒子），到最终集成测试（在引擎中调试效果、优化性能），全程按照行业标准执行。

这一阶段的亮点是"双导师制"——除了主讲讲师，还会邀请合作游戏公司的在职特效师参与项目评审。他们会从实际开发的角度提出修改意见，比如"这个粒子的数量需要减少30%以手机端流畅度"、"光效的颜色与角色主题色冲突，建议调整色相"，让学员提前适应职场的沟通与协作模式。

1. 课程内容与产业动态同频

王氏教育与多家游戏公司建立了"人才需求反馈机制"，每季度收集企业对特效师技能的最新要求。例如2023年上半年，多家公司反馈"需要掌握HDRP（高清渲染管线）特效制作"，课程随即增加了Unity HDRP模块的教学；针对VR游戏的兴起，新增了"空间粒子系统"的专项训练，确保学员毕业即能胜任企业的实际项目。

2. 实战派讲师全程指导

授课讲师均来自游戏开发一线，平均拥有5年以上项目经验。例如主讲3D特效的张老师，曾参与过《永劫无间》的场景特效制作；负责Unity教学的李老师，主导过某现象级手游的技能特效开发。他们不仅会讲解技术要点，更会分享"避坑经验"——比如如何在甲方频繁改需求时高效调整方案，如何与美术、程序团队协同提升工作效率，这些职场软技能往往比技术本身更能决定职业发展高度。

3. 灵活学习模式适配不同需求

考虑到学员的时间差异，课程提供"线下集训+线上直播+录播回放"的组合模式。在职学员可以选择周末线下课+工作日晚间直播课，时间紧张的学员可通过录播系统随时补课，重点难点部分还能反复观看。此外，班级配备专属学习顾问，会根据学员的基础（如是否有美术/编程经验）制定个性化学习计划，确保每个学员都能跟上进度。