阶段：摄影基础与设备认知

课程从摄影史与审美培养入手，解析好作品的核心要素，通过系统阅片训练建立专业审美体系。随后深入讲解相机设备：从主流品牌机型的功能差异，到曝光三要素（光圈、快门、ISO）的操作技巧，再到镜头种类与效果的实际应用，确保学员掌握"为什么选这款设备""如何用设备实现创意"的底层逻辑。

特别设置"器材使用规范"环节，详细演示持机姿势、镜头更换注意事项及设备日常维护方法，避免因操作不当造成设备损耗，这对职业摄影师长期发展尤为重要。

第二阶段：光线与构图的艺术化运用

光线是摄影的灵魂。课程分室内外两大场景，解析自然光、人造光的特性与应用：从不同时段室外光线的质感差异，到室内闪光灯、常亮灯的参数调节；从硬光塑造立体感，到柔光营造氛围，配合专业影棚的灯光附件（如柔光箱、反光板、色片）实操，学员需完成"亮调柔光""暗调硬光"等专项拍摄练习，真正理解"光线如何影响画面情绪"。

构图模块则打破传统理论灌输，通过对比练习深化理解：同一场景下，用三分法、对称式、框架式等不同构图手法拍摄，直观感受构图对主体表达的影响。同时融入"美姿设计"课程，教授如何通过引导模特姿态、利用道具修饰缺陷，提升画面整体协调性。

第三阶段：全场景实战与独立创作

课程设置20+类实操主题，覆盖人像摄影主流领域：从室外小清新写真、证件照等基础场景，到室内婚纱、古风、服装模特等进阶场景，每个主题均包含"导师示范-学员实操-作品点评"完整流程。例如婚纱拍摄环节，导师会拆解主纱、秀禾服等不同风格的布光思路，学员需独立完成从选景、布光到引导的全流程拍摄。

课程末期设置"原创CIP作品考核"，学员需自主选定风格、准备服装道具，独立完成一组具有个人风格的摄影作品。这一环节既是对综合能力的检验，也为学员建立个人作品集，为或创业积累核心素材。

1. 黄金3+7教学模式：会拍才是硬实力

区别于传统"重理论轻实践"的培训，妆典坚持30%理论+70%实践的教学配比。理论课通过电子PPT、影像案例等可视化工具讲解，避免枯燥灌输；实践课配备专业模特，导师全程跟拍指导，从基础持机到复杂场景创作，每个动作都经过反复纠正，确保学员"学完就能用"。

2. 国际化STUDIO实训：设备与潮流同步

学院配备超大专业影棚，覆盖影视级灯光设备及全品牌相机（佳能、尼康、索尼等），确保学员接触行业主流器材。教学内容同步国际摄影潮流，定期更新课程案例（如近年流行的"氧气感少女写真""新中式古风摄影"），让学员掌握的不仅是技术，更是市场需求的"流行密码"。

3. 边学边工作：提前积累职业经验

课程结合市场需求安排大型活动跟拍，如品牌发布会、模特大赛、时尚舞台秀等。学员以"实习摄影师"身份参与实际项目，在真实场景中锻炼沟通、应急处理等综合能力。这种"学习即工作"的模式，不仅让学员提前适应职业节奏，更能积累作品与行业人脉，毕业后可直接对接合作资源，实现"无缝上岗"。