1. 动画工作室

课程以“从角色设计到动画制作”为主线，学生需原创角色并学习传统动画原理（如动态捕捉、帧速率控制），同时结合数字工具（如Toon Boom、Blender）完成2D/3D动画短片。与专业动画师的合作贯穿全程，内容涵盖动画史梳理、职业发展路径探讨，最终作品可直接纳入本科申请作品集。

2. 数字视频与摄影

以纽约市为天然素材库，学生需通过静物摄影构建叙事逻辑（如城市肌理、人文场景），并组队完成3-5分钟短片创作。课程包含热门影像展分析（如纽约现代艺术博物馆影展）、DSLR相机参数调试（光圈、快门速度与构图配合）等实操环节，要求学生具备基础摄影设备（建议携带入门级DSLR）。

3. 建筑设计

课程聚焦“从概念到落地”的建筑设计流程，学生需完成场地调研（如纽约地标建筑分析）、原理图绘制（SketchUp建模）及1:100实体模型制作。重点培养尺度感（如人体工程学在空间中的应用）、形态创新（材料与结构的结合），实地访问设计公司可直观了解建筑师的日常工作模式。

4. 室内设计

区别于单纯的装饰搭配，课程强调“功能性空间设计”。学生将全程参与模拟项目（如小型办公空间、家庭客厅），从需求分析（客户生活习惯、审美偏好）到方案呈现（手绘图、材质拼贴、1:50模型），系统掌握空间布局、照明设计及材料选择的核心逻辑。

5. 时尚配饰设计

以“从素描到成品”为路径，学生需开发手袋、皮带等配饰系列（至少3件），重点训练设计过程的完整性（灵感板制作、草图深化、打版调整）。课程包含纽约时尚周周边考察、配饰品牌（如Tory Burch）设计总监的客座分享，帮助学生建立行业认知。

6. 时装设计

由专业设计师全程指导，内容覆盖从概念开发（如主题“城市与自然”）到最终成衣的全流程。学生需完成面料选择（棉麻、丝绸等特性对比）、纸样制作（衣身结构调整）及系列展示（效果图绘制），课堂讨论聚焦时尚行业趋势（如可持续时尚、街头风演变），实地访问服装工厂可直观了解生产环节。

7. 产品设计

以“解决现实问题”为核心，学生需组队完成新产品开发（如便携环保餐具、智能儿童玩具）。流程包括用户调研（问卷、访谈）、需求分析（功能优先级排序）、3D原型制作（3D打印技术应用），最终通过路演形式展示方案，培养从创意到市场的转化思维。

8. 绘画与插图

绘画课程侧重观察与表达能力训练，学生需在画室、博物馆（如大都会艺术博物馆）及纽约街头完成肖像、风景等主题创作，系统学习线条、色彩、构图的运用技巧。插图课程则聚焦商业应用（如儿童读物、杂志插画），通过分析当代插画家作品（如Jon Klassen），帮助学生形成个人风格。

9. 平面设计

课程以“信息可视化”为核心，学生需完成地铁海报、品牌包装（如糖果盒设计）、网站界面等实际项目。重点学习字体设计（字体与内容的匹配）、图形创意（抽象与具象的转化）及设计软件（Photoshop、Illustrator）的高阶应用，培养“用视觉解决问题”的能力。

10. 版画制作：图纸与设计

作为传统艺术与现代设计的结合，课程涵盖蚀刻、干刻等工艺，学生需通过不同印刷技术（凸版、凹版）将绘画、设计转化为可复制的艺术作品。项目包含主题创作（如“城市记忆”），最终作品需达到作品集级质量，同时学习版画在文创产品（如艺术明信片）中的应用。

11. 作品集开发：美术方向

针对绘画、摄影、雕塑等纯艺术领域的学生，课程通过技能训练（如人体结构速写）、实验创作（综合材料运用）及研究型项目（如艺术史主题创作），帮助学生建立个人艺术语言。数字工坊重点讲解作品拍摄技巧（光线、角度控制）及电子作品集排版（InDesign应用），小组讨论则强化作品阐述与反馈能力（需提前具备基础艺术设计经验）。

12. 作品集准备：设计方向

面向图形、时尚、产品设计等应用艺术学生，课程通过案例分析（如获奖作品集拆解）、流程训练（从灵感收集到最终呈现）及模拟评审（教师+行业导师），明确院校对设计类作品集的核心要求（逻辑性、创新性、完成度）。数字环节侧重作品展示的视觉统一性（风格、尺寸规范），小组反馈帮助学生提升方案阐述能力。

13. 游戏设计

课程以“从创意到测试”为流程，学生需组队设计数字/模拟游戏（如解谜类、策略类）。内容涵盖游戏机制设计（规则、目标设定）、角色/场景美术（2D角色原画）及用户测试（玩法优化），重点培养系统思维（各环节的逻辑关联）与团队协作（策划、美术、程序分工），相关技能可迁移至其他创意项目。