0基础学员：即使没有接触过绘画或设计软件也无需担心。课程从最基础的人体结构分析入手，通过「拆解-临摹-提炼」的渐进式教学，由插画师方圆上校带领孩子逐步建立绘画感知，打开艺术创作的新可能。

有基础学员：具备一定绘画功底但缺乏系统训练的孩子，课程将重点解决「会画但不够专业」的痛点。通过分析大师作品的造型规律、色彩运用技巧，帮助学员掌握插画师必备的系统创作能力，实现从「画得像」到「画得有风格」的跨越。

第1节 头部造型入门

从人体头部结构的基础分析开始，拆解现代插画中常见的头部造型规律——无论是圆润的卡通头还是更写实的角色头，都会学习不同角度的具体画法，掌握「特征表现」的核心技巧。课后作业要求临摹不同特征的头部形象，强化结构认知。

第2节 人物比例与萌系变形

人体结构的基础学习结合儿童插画的特殊需求，重点讲解「儿插常用人物比例」与「萌化形变规律」。通过赏析大师作品，学习如何提炼人物精华，并应用到不同体型的设计中。作业需完成单个人物的特征化临摹。

第3节 手/脚/鞋的细节刻画

插画中常被忽略的手、脚、鞋子，往往是画面生动性的关键。本节课深入解析细节结构，教授不同角度的手脚画法、鞋子的设计技巧，通过局部临摹作业，提升孩子对细节的把控能力。

第4节 从临摹到原创的跨越

解决「只会临摹不会原创」的常见问题，明确参考与借鉴的界限，指导如何将临摹中学习的技巧迁移到原创角色设计中。作业要求完成「临摹+原创」的组合创作，初步建立原创思维。

第5节 动态捕捉与表达

通过解析人物动态的运动规律，学习如何提炼动态特征并形成「运动脑回路」。重点练习大动态的绘画技巧，作业需原创一个具有强烈动态感的角色，提升画面的故事性。

第6节 动物形象的可爱化处理

针对儿童插画中常见的动物角色，讲解「特征概括」与「可爱化提炼」的方法，掌握插画风格动物的创作手法。作业包括临摹经典动物形象与原创一个独特的动物角色。

第7节 原创虚拟形象设计

引导孩子创作属于自己的虚拟角色，通过造型、表情、道具等元素传递角色性格。课程将拆解单个角色的构成逻辑，帮助学员理解「原创」的核心是「个性化表达」。

第8节 全因素草图创作

整合前7节所学，学习日常物品的插画画法，掌握「人物+动物+物品」的组合构图原则。作业要求完成一张包含多元素的插画草图，检验基础造型能力的综合应用。

第9节 水彩上色基础

系统讲解水彩的特点与板绘上色技法（干/湿画法、混色技巧），重点练习头部的水彩风格上色。通过「色块起稿」的实操指导，掌握色彩铺陈的基本逻辑，作业为色块临摹角色头部。

第10节 单色概括与风格解析

学习用单色概括全身人物的画法，同时分析不同大师作品的色彩运用规律。通过对比不同颜色风格的角色效果，理解「色彩情绪」的传递作用，作业要求单色临摹全身人物。

第11节 全彩人物绘制

进阶学习水彩风格全身人物的全彩画法，拆解不同风格（如小清新、复古、童趣）的色彩差异，掌握「任意风格全彩画面」的绘制技巧。作业需完成全彩全身人物临摹。

第12节 水彩动物表现

针对动物角色的水彩绘制，讲解「色块厚涂」等特殊技法，结合案例分析动物的色彩表现规律。作业要求临摹一张水彩风格的动物形象，强化色彩与造型的结合能力。

第13节 静物色彩应用

聚焦插画中常见的日常物品（瓶子、书本、杯子等），学习水彩静物的画法与不同风格道具的色彩运用。通过临摹练习，掌握「小物件」在画面中的色彩点缀技巧。

第14节 原创角色上色

将前几节学习的上色技巧应用到个人原创虚拟角色中，指导如何根据角色性格选择配色方案，完成从线稿到上色的完整创作流程。

第15节 完整画面解析

通过临摹优秀儿插作品，解构画面的构成因素与色彩规律，学习整体画面的细节处理要点（如主次关系、色彩平衡）。作业要求完成一张完整的水彩风格画面临摹。

第16节 原创完整画面

综合所有学习内容，从主题规划、元素设计到画面布局，指导孩子原创一张包含动物、场景与个人虚拟形象的完整水彩插画。课程将讲解「画面加法与减法」的平衡技巧，确保作品既丰富又不杂乱。